Joaquín Cosío habla sobre animación y doblaje

Joaquín Cosío se ha vuelto un ícono del cine mexicano gracias a sus memorables personajes como El cochiloco en “El infierno” de Luis Estrada o Mascarita en “Matando Cabos”. Su carrera lo ha llevado a diferentes escenarios y uno recurrente ha sido el de dar la voz a personajes animados. Hizo la voz de La víbora Jake para “Rango”, Juan Escopeta en “La revolución de Juan Escopeta” así como voces en “Piratas” de Aardman o “TED” de Seth MacFarlane. Hace tiempo tuvimos la oportunidad de platicar con él y aquí un poco sobre su experiencia en “La revolución de Juan Escopeta” y su impresión sobre el cine animado mexicano.

Gracias por  tu tiempo Joaquín. ¿Cómo fue la experiencia de realizar un personaje de animación?

Gracias a ustedes. La revolución de Juan Escopeta es un proyecto arriesgado, no es un proyecto de animación tradicional. Es una película animada que es una propuesta de cine animado serio, incluso dramático. Tiene momentos tristes, incluso violentos. Los personajes están escritos con mucha vitalidad, son personajes muy humanos. Mi personaje, Juan Escopeta, es un personaje muy atractivo ya que tiene transformación y progresión. Había que construir una relación delicada para que fuera un personaje verosímil: un hombre rudo, bandolero, áspero que convive con un niño. Establecerlo resultó el gran atractivo del personaje.

¿Cómo es la preparación del personaje a lo que normalmente haces en acción viva?

Pareciera más sencillo pero solamente tienes el recurso de la voz. En el cine y el teatro es tu corporalidad y energía. En este caso hay que construir un personajes con la oralidad; lo grave de la voz, lo suave, como se ríe, etc. Eso hace que haya más exigencia. El trabajo de en Juan Escopeta no fue un trabajo tradicional de doblaje donde ya hay una animación y le prestas la voz y tienes que sujetarte a lo que estas viendo. Aquí fue a la inversa, el personajes primero se construyó en la cabina de audio y posteriormente el equipo de animadores le dio vida. Eso permitió que el trabajo fuera mucho más libre, dinámico y creativo.

¿Cómo fue este proceso diferente al doblaje que hiciste en Rango?

Con Jake también fue muy complejo. Te tienes que sujetar a un personaje que está hablando en un idioma distinto. Si hablamos del caso del inglés, es más breve y se dicen muchas cosas con pocas palabras. Hay que entrar a la respiración de un personaje para que las frases que entren al lip sync además de que las expresiones ya las tiene el personaje resuelto, pero el gran mérito lo tienen los directores de doblaje. Ellos aportan toda su experiencia y te van controlando: “te fuiste, no se te entendió, córtate la ‘s’, amplíame esto para que cierra con la boca” y hacen lo mismo con el ingeniero de cabina. Es un trabajo fascinante.

En el caso de Rango, hablamos de una animación formidable. Es también una propuesta diferente que no solo pretende ser la película animada graciosa. Es intensa, con varios homenajes, intrincada, con conflicto, dramáticamente muy disfrutable.

Joaquín Cosío fue la voz de la víbora Jake en “Rango”

¿Cómo fue el trabajo de dirección? Este película se suma al cine mexicano que habla de su sociedad

Así es. Jorge Estrada (Director de La Revolución de Juan Escopeta) es una persona extraordinaria es afable, muy generoso y muy amable que te deja entrar a su proyecto de forma constante. Es de esos directores que te dan libertad para ir sacando el personaje pero siempre está de la mano llevándote hacia lo que quiere contar. Sin duda uno de los grandes talentos jóvenes que andan por ahí como Emilio Portes y junto con algunos de las grandes figuras como (Carlos) Carrera, Luis Estrada o Mandoki, el trabajo con los jóvenes es impresionante, anuncian el futuro del cine mexicano.

Son directores preocupados por la realidad. El cine, mexicano sobre todo, tiene una gran tradición crítica. Hablan de la realidad para comentar y reflexionar alrededor de ella. Nos invitan a hablar sobre una realidad que no siempre es la mejor. Son directores audaces, para hacer un cine crítico y reflexivo.

Joaquín Cosío en las Diosas de Plata 2011. Foto del archivo de Tweenbox

¿Te gustaría repetir esta experiencia de hacer un personaje animado desde su origen?

Seguro. Es una experiencia muy divertida y muy intensa. Es actuar con las manos atadas, todo tiene que salir con la voz. A veces el proceso es complejo pero el resultado es muy fascinante. Estoy muy contento con La Revolución de Juan Escopeta, estoy asombrado de haber encontrado momentos dramáticos de alta intensidad. El trabajo actoral de todo el elenco es extraordinario, están Blanca Guerra, Carlos Cobos, Bruno Bichir, el niño Ulises Nieto que es extraordinario.

 ¿Crees que esta película pueda marcar una transición en el cine animado?

Sí, me gustaría que marcara una transición. Tiene los elementos para poder ubicarla como una película de animación original, trasgresora con aspiraciones más allá de una película simple. Yo creo que sí habla de un momento del cine de animación en México. Hay otras experiencias anteriores como Nikté y estamos esperando la próxima película de Carlos Carrera, Ana y Bruno, que se habla muy bien de ella y llevan ya bastante tiempo trabajando sobre ella. La realidad del cine animado mexicano es una realidad palpable y tangible y estamos próximos a ver otros esfuerzos.

¡Muchas gracias!

|Entrevista: Christian Bermejo, Cámara: Ximena , Fotos: Adad Álvarez|

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