Con esta propuesta formativa Bau se convierte en el primer Centro Universitario español en ofrecer un Master específico en Realización Stop Motion con titulación universitaria reconocida en toda Europa.* La coordinación del master se lleva a cabo por Animaldía (www.animaldia.com) y Citoplasmas (www.citoplasmas.com), ambas productoras especializadas en Animación Stop Motion , que unen sus fuerzas para impartir el primer Master de Realización en Animación Stop Motion de Bau Centro Universitario de Diseño (adscrito a la Universidad de Vic) www.bau.cat y http://bit.ly/18X3hoa

El master ,eminentemente práctico, tiene una duración de un año académico ( 60 créditos ECTS) y se obtiene cursando dos posgrados (30 créditos ECTS cada uno), un “Posgrado de Técnicas de Animación Stop Motion” (Personajes,plastilina, Cut-out, Pixilación, Arena…etc) y otro “Posgrado en Producción y Dirección de Animación en Stop Motion”. Ambos posgrados también se pueden cursar de forma independiente.

Para todas las personas que no tienen una titulación universitaria también cabe la posibilidad de cursar el master (presentando un book de animación) , pero en ese caso el título expedido no es universitario.

Por el momento está confirmado que el master también contará con dos colaboradores de altura:
El modulo de Diseño de personajes lo impartirá Grangel Studio, empresa especializada en el desarrollo de estilos y creación de personajes para el cine de animación. Entre sus trabajos destaca la labor ofrecida para la producción en Stop Motion ¨El Cadaver de la Novia de Tim Burton” de la productora Warner Bros, la asistencia en la creación de personajes para los largometrajes de animación ¨Kung-Fu Panda¨, ¨Madagascar¨, ¨Cómo entrenar a tu Dragón” de DreamWorks, o lasproducciones Piratas y Hotel Transilvania de las productoras Aarmand y Sony Pictures. (www.grangelstudio.com)

El módulo de Cultura Audiovisual será impartido por Fernando de Felipe ,Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Profesor Titular del Grado de Comunicación Audiovisual de la Facultat de Comunicació Blanquerna, donde dirige el Màster Oficial en Ficción en Cine y TV. Es autor de los libros Joel y Ethan Coen: el cine siamés, Barton Fink: estudio crítico, Guión Audiovisual, Adaptación y Ficciones colaterales: las huellas del 11-S en las series “made in USA” . Es también autor de cómics (El hombre que ríe, Museum, Black Deker), guionista, script editor y realizador de cine y televisión (Darkness, Palabras encadenadas, Motel Spaghetti, Toon Toon, Mirant al cel), y crítico televisivo de La Vanguardia.

Puedes obtener más información en el link del Master en Realización de Animación Stop Motion de la web de bau : http://bit.ly/18X3hoa.

*Los Masters y Posgrados universitarios de Bau están adaptados a la estructura de los European Credit Transfer System (ECTS) y basados en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Son masters y posgrados universitarios (títulos expedidos por la Universidad de Vic) y adaptados al Plan de Bolonia pero son títulos propios al igual que la mayoría de masters y posgrados que se imparten en España, ya que los masters oficiales son muy generales (no están pensados para que el alumno se especialice) y se cursan normalmente para realizar posteriormente un doctorado.

MENCIONES DE HONOR:

•  Bajo la almohada – Isabel Herguera : Hermoso documental animados con ilustraciones de niños de una clínica en la India.
• Vesuves – Kevin Manach : Provocador y atrevido con gran diseño de personajes.

TERCER LUGAR:

The Day I killed my best friend. dirección de Antonio Jesus Busto Algarin. Espectacular en su narrativa, arte, animación, historia… una verdadera joya. Por algo es parte, también, de la selección de Annecy.

La Noria – Karla Castañeda : stop motion mexicano de un gran nivel visual y conmovedor.

SEGUNDO LUGAR:

Linear. dirección de Amir Admoni. Gran concepto y una observación de la cotidianidad que muchas veces pasa por desapercibida.

PRIMER LUGAR:

Afora. Albert Balasch, Marc Capdevila y Tiá Zanoguera. España. 5’19”

El año pasado Hector Ayuso, el director del festival, cerró la conferencia diciendo: “El OFFF llegó para quedarse, nos vemos el próximo año.” Lo que en un principio fue una promesa, ahora es una realidad y efectivamente el OFFF regresará a México los días 15, 16 y 17 de agosto. Hasta ahora el único invitado dado a conocer es…

Julien Valleé

Él es un diseñador gráfico y director de arte originario de Montreal, Canadá. Entre sus clientes figuran: The New York Times, Swatch y MTV. Su trabajo se ha exhibido al rededor del mundo como en Zurich, Montreal, Seoul, Berlín, entre otros. Su trabajo simplemente increíble, muy original. Si quieren conocer más de él, pueden ingresar a su PÁGINA OFICIAL y encontrarán cosas muy interesantes.

http://vimeo.com/57271280

Actualización:

OFFF México ha anunciado su segundo speaker a través de las redes sociales. Ella es…

Marta Cerda Alimbau

Ella es una diseñadora gráfica e ilustradora que reside en Barcelona. En el 2008 ganó el prestigiado Art Director’s Club Young Gun y fundó su propio estudio. Marta Cerdá es una artista que se mueve en distintos campos como lo es la ilustración, dirección de arte, tipografía, publicidad, etc. Entre sus clientes figuran importantes marcas como Volkswagen, The Guardian, Nike, Coca Cola, Wired, entre otros. Los invitamos a revisar su trabajo en este LINK! 

::D @andyca09

Ray Harryhausen nació en Los Ángeles, California un 29 de junio de 1920. Fue hijo único de Martha y Fred Harryhausen. Desde muy pequeño, Ray mostró un profundo interés por la fantasía, la cual siempre fue alentada y celebrada por sus padres, quienes fueron su más temprana influencia a lo largo de su vida y de su trabajo.

El amor por el mundo en miniatura se remonta a una muy temprana edad, cuando asistía a la escuela de gramática. Todo fue gracias a que la profesora de Ray les asignó la tarea de recrear modelos de las misiones de California como las de San Juan de Capistrano. Aquí fue el primer acercamiento de Harryhausen con su vocación y en donde su pasión se condensó y echó a andar para no detenerse jamás. Posteriormente ingresó a la escuela secundaria Audobon Junior y finalizó sus estudios en la escuela de Artes Manuales, a la cual el director Frank Capra también asistió. Durante sus estudios, Ray recreaba mundos y personajes en miniatura como un hobby, sin imaginar que este se convertiría en una fructífera carrera.

Primeros Trabajos de Ray Harryhausen

Los padres de Ray tomaron un rol muy importante en esta etapa joven ya que lo indujeron al mundo de las artes. Juntos asistían al teatro y cine, incluso su madre lo inscribió a clases de tap, violín y piano. Siempre lo alentaron a seguir con su pasión por los mundos fantásticos y creaturas extraordinarias. De hecho su madre hacía el vestuario para sus personajes, mientras que su padre, maquinista de oficio, creaba la armadura que permitía darle vida a las creaciones de Ray.

Diseño de armadura del lobo en ‘Caperucita Roja’

El genio de Ray Harryhausen se fue alimentando de diversos medios como museos, literatura, pintura, cine, teatro y lugares que frecuentaba de pequeño. Desde las colinas de Baldwin, a donde sus padres lo llevaban e imaginaba un mundo prehistórico emergiendo de él, hasta el Museo de Historia Natural en dónde se maravilló con los esqueletos de criaturas prehistóricas como dinosaurios, mamuts y tigres dientes de sable.

La lectura fue uno de sus pasatiempos predilectos y, también, una importante fuente de inspiración. Era natural que una mente como la de Harryhausen se inclinara por las fantásticas historias de H.G. Wells, uno de los precursores de la ciencia ficción, creador de ‘La Guerra de los Mundos’, ‘El Hombre Invisible’, ‘La Máquina del Tiempo’, por nombrar algunas obras.

Storyboard de La Guerra de los Mundos

 Otro autor imprescindible es Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes y  ‘El Mundo Perdido’ que inspiraría, no sólo a Ray, sino a otros importantes cineastas y precursores de los efectos visuales como Willis H. O’Brian, quien fuera el padre del stop motion y efectos visuales,  en palabras de Harryhausen.

Still de la película ‘El Mundo Perdido’ con efectos especiales a cargo de Willis O’Brien

En una búsqueda constante de referencias visuales e inspiración, Ray Harryhausen encontró en la pintura lo que buscaba, especialmente en tres artistas que le ayudaron a madurar artísticamente y técnicamente. Por un lado están Gustave Doré y John Martin quienes repercutieron principalmente en su estilo, gracias a su forma de representar la realidad y la ficción en sus pinturas y dibujos.

Gustave Doré

John Martin

Por otro lado está Charles Knight quien se convertiría en la principal referencia en los modelos de Harryhausen por su acertado realismo anatómico y una gran belleza natural. Esto lo lograba gracias a su relación tan estrecha con la ciencia y paleontólogos que trabajaban muy de cerca con él. “Mucho antes que Spielberg, W. O’Brien y yo mismo, Charles Knight fue el primero en dotar a las bestias prehistóricas de carne y huesos”, menciona Ray.

Charles Knight modelando un estegosaurio

El cine fue una de sus más grandes musas que inspiraron e influenciaron fuertemente a Harryhausen. Sin duda fue una de sus más grandes pasiones, impulsada en sus inicios por sus padres quienes lo llevaban al cine desde la edad de tres años. Fueron varias películas las que guardaría por siempre Ray en sus memorias como: El mundo perdido(1925), Metrópolis(1926), Siegfried(1924), El nuevo Gulliver(1935), El libro de la selva(1942), etc.

http://www.youtube.com/watch?v=D6Kt-dT0N4w

Pero fue en 1933 que conoció uno de sus más grandes amores: KING KONG. Este filme fue un parteaguas en la vida de Ray Harryhausen. “Miro hacia atrás y me resulta difícil de creer que en una tarde una película de un gorila gigante tuviera la influencia de alterar la dirección de mi vida por completo” palabras de Ray Harryhausen.

Imagen publicitaria de la película King Kong (1933)

Hemos llegado al final de la primera parte de este breve recorrido por la vida de Ray Harryhausen. Recordamos sus inicios, sus anhelos y sus primeros pasos hacia una carrera llena de dedicación, genio y fantasía. Con una personalidad tímida y una mente inquieta y extraordinariamente creativa, Ray se abrió paso por un camino rocoso y poco explorado. Su constante búsqueda de inspiración en museos, literatura, pintura, cine, etc. fue muy importante en su formación, y aún más importante el apoyo incondicional de us padres ya que nunca dejaron de alentarlo.

:( @andyca09

Es impresionante la cantidad de información que nos comparten a través de anécdotas sobre su forma de trabajo, una visión de las reglas de su universo, inspiración para crear historias y un acercamiento muy personal sobre las plumas que hicieron posible el éxito de Los Simpsons. Es un video largo, pero una joya que no se deben perder.

Animasivo ha sido, desde sus inicios, una puerta para adentrarse al lado más artístico, independiente, oscuro y recóndito de la animación. En cada edición hemos conocido a excelentes artistas con una visión única, y en la que utilizan técnicas tanto ancestrales como innovadoras. Este año, este festival nos tiene muchas sorpresas con invitados de primer nivel, por lo que será una muy buena oportunidad de conocerlos y aprender de ellos.

Koji Yamamura.

Es un animador independiente nacido en Japón. Ha conquistado importantes festivales de animación como el de Annecy, Zagreb, Hiroshima y en el 2003 estuvo nominado al Oscar en el 2003 por su cortometraje “Mt. Head”.

http://www.youtube.com/watch?v=UuM8xHQSUEM

Lewis Klahr.

Es un cineasta reconocido por su trabajo con la técnica del cutout  y el collage. Con más de 3 décadas de experiencia, Lewis Klahr es un importante referente de la cinematografía experimental. Sus trabajos los podemos encontrar en museos, comerciales, películas, videos musicales, televisión, documentales, entre otros.

http://www.youtube.com/watch?v=PmL53T0ZXE4

Martha Colburn

Es una cineasta originaria de Pennsylvania que radica en Nueva York y Holanda. Su más reciente producción, “Triumph of the Wild” ha sido incluido en la colección del Museo de Arte de Philadelphia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

http://www.youtube.com/watch?v=hHOWc3Hi9QA

El evento se llevará a cabo en el marco de la edición número 29 del Festival de México los días 16, 17 y 18 de mayo. Las cedes son: Museo Universitario del Chopo, Cine Tonalá, Plaza Aguilita y Alameda de Santa María la Ribera. Para consultar la selección oficial y más información pueden ingresar a la pagina de Animasivo y del Fesival de México. 

`.´ @andyca09

https://vimeo.com/65410375

Todo el capítulo fue realizado en 3D con modelos de limitados polígonos que se ha convertido en la firma de este excelente animador, y se transmitió el día de ayer 1 de abril en Cartoon Network, a casi ya 3 años de su estreno en este canal. Lo que también es interesante es que la música totalmente original fue creada por el productor musical originario de Los Ángeles, Flying Lotus, quien en el 2012 colaboró con una de nuestras consentidas Miwa Matreyek.  Aquí les dejamos el episodio completo!

http://www.youtube.com/watch?v=-Z2t7kWEUkg

y una de las escenas más perturbadoras…

http://www.youtube.com/watch?v=NX_vcjZmQ9w

También pueden ver el episodio completo en mejor calidad dando click ¡¡AQUÍ!!

-.- @andyca09

“He decidido liberar todos los 65 rigs de los personajes de mi cortometraje The External World como descarga gratuita. Pueden usarlos y modificarlos de la forma que quieran, siempre y cuando sea con propósito no comercial. Showreels, cortometrajes, juegos indie, todo eso está bien, sólo den crédito…” menciona David OReilly.

“Drunker Than a Skunk” es la adaptación del poema “The Time The Drunk Came To Town And Got Drunker Than A Skunk, or So He Thought.” escrito por Walt Curtis.

Aquí el trailer.

http://vimeo.com/60768146

Plympton hace un homenaje al cine negro de los años 40′s y 50′s con este couch gag titulado “Film Noir”. Previamente ya había realizado otro couch gag para Los Simpsons que nos dejó con un muy buen sabor de boca.

http://www.youtube.com/watch?&v=zYI2_dErdds

@Andyca09

Aquí les compartimos un final alternativo muy divertido creado por CollegeHumor en donde aquellos aviones y hojas de papel tienen otros planes.

En conferencia de prensa, Luis Herrera, director de Quórum, Isabel Barraza, directora de Premio Quórum, Manuel Sandoval, director ejecutivo de Análisis Prospectivo e Innovación de Proméxico, junto con Once TV y los coordinadores responsables de las 6 disciplinas involucradas en el el proyecto manifestaron su interés y determinación para posicionar al diseño como un importante agente de cambio en nuestra sociedad y que tenga repercusiones positivas en la misma.

Mariana Igartua – Once TV

El Premio Quórum nace en 1992 con la finalidad de elevar la calidad del diseño en México, así como de romper barreras y paradigmas para crear una cultura de diseño apegada a principios de calidad, costo y ética. De esta forma, Premio Quórum se establece como una sólida plataforma con proyección nacional e internacional para que estudiantes y profesionales levanten la mano y muestren su trabajo.

Director Ejecutivo de Análisis Prospectivo e Innovación de Proméxico

“Esta 21º edición, denominada “Conectando” representa una nueva etapa que denota apertura, compromiso, mejora, construcción y diálogo de una comunidad activa de diseñadores que genera sinergias entre el gremio, gobierno, iniciativa privada, academia, entorno, cultural y sociedad para crear una red innovadora y productiva, para impulso de la economía del país”, mencionó Luis Herrera.

De izquierda a derecha, Luis Herrera (Director de Quórum), Maribel Martínez (Diecinueve36), Isabel Barraza(Directora del Premio Quórum), Roberto Puig(Don Porfirio), Luis Torres(La Flama)

En esta 21ª edición, Premio Quórum abre sus puertas a personas de la industria creativa y público en general a que sean parte de este gran proyecto incluyente. Algunos de los objetivos es fomentar el diálogo, la apertura, el compromiso y la construcción de una comunidad propositiva e innovadora que muestre interés por enfrentar los problemas actuales de la sociedad. Se trata de conectar y conectarse a una red multidisciplinaria, y contribuir al crecimiento de la pequeña y mediana industria, así como al desarrollo cultural de México.

Las categorías son las siguientes:

Gráfico

Coordinador: Gráfico Cítrico-DF

Jurado:

• Daniela Rocha | Concepto Gráfico-DF
• Ignacio Cadena | Cadena Asociados-Mty
• Javier Henríquez | Henríquez Lara Studio-Gdl
• Sebastián Padilla | Anagrama-DF
• Héctor Ayuso | OFFF-España

1. Identidad Gráfica
2. Editorial –libros, otros–
3. Cartel
4. Empaque
5. Tipografía

Industrial

Coordinador: Manuel Álvarez Fuentes-DF

Jurado:

• Iker Ortíz | IK joyeros-DF
• Jorge Diego Etienne | Designaholic-Mty
• Marta Ruiz | Arta Cerámica-DF
• Mauricio Lara | EOS-Gdl
• Gianfranco Zaccai | continuuminnovation-EUA

1. Cerámica y vidrio
2. Conceptual
3. Diseño vehicular y accesorios automotrices
4. Joyería
5. Mobiliario, iluminación, utensilios y objetos para decoración

Digital

Coordinador: Miguel Calderón|Grupo W-Saltillo

Jurado:

• Carlos Verástegui | Ache Producciones-DF
• Eugenio García | D10 Studio – Mty
• Ignacio Ravelo | Lunave – DF
• Rodrigo Garrido | Alucina Studio – DF
• Alberto Cerriteño | Alberto Cerriteño – EUA

1. Aplicaciones Móviles –user experence (UX), user interface(UI)–
2. Sitios –Flash, HTML, responsivo–
3. Social Media –aplicaciones para redes sociales, diseño de fan page–
4. Campañas online
5. Banners

Animación

Coordinador: Maribel Martínez | Diecinueve36-DF

Jurado:

• Esteban Madrazo | Madrazo Studio – DF
• Luis Torres | La Flama – DF
• Raúl Prado | Flipbook Studio – DF
• Roberto Puig | Don Porfirio – Yucatán
• Marec Fritzinger | Rovio Studio – Alemania

1. Narrativas Visuales –cortometraje, series animadas, películas animadas–
2. Animación Publicitaria
3. Paquetes Gráficos –Broadcast, créditos de programas, series o películas–
4. Video musical animado
5. Reel o autopromocional

Ilustración

Coordinador: César Moreno | Golpeavisa-Cancún

• Diego Ibarra | El Barbón | DF
• Gabriel Martínez Meave | Kimera | DF
• Oscar Rodríguez | Picnic Magazine | DF
• Teresa Martínez | independiente | Mty
• Adhemás Batista | independiente | EUA

1. Editorial
2. Comercial
3. Autopromocional
4. infografía

Moda

Coordinador: Ana Fusoni | Analista de Moda-DF

Jurado:

• Alejandro Brofft | Periodista | DF
• Bernardo Hernández | Analista y crítico | DF
• Carlos Miranda | Grupo Axo | DF
• Norma Verdín | ANPIC | Guanajuato
• Sergio López de la Cerda | CANAIVE | DF

1. Prendas de vestir
2. Complementos

No pierdan la oportunidad de participar en este gran evento; la convocatoria estará abierta hasta el 3 de mayo y la premiación se llevará a cabo el día 30 de septiembre del presente año en el Palacio de Bellas Artes, como ya es costumbre. Pueden ingresar a la página oficial de PREMIO QUÓRUM para revisar las bases y todos los detalles necesarios para ser parte de esta gran fiesta del diseño.

-.- @andyca09

La agencia JWT London, en conjunto con PES han hecho este video que es parte de una campaña para la marca OXO. Podría decirse que es una extensión de ‘Fresh Guacamole‘, pero aquí todo va bien hasta que deja de ser stop-motion.

http://www.youtube.com/watch?v=f4f9mVxJVU0

PES realizó los main titles para Het Klokhuis (Apple Core), un programa de contenido educativo y cultural que es transmitido en los Países Bajos.

http://www.youtube.com/watch?v=WuiS355MuYM

http://www.youtube.com/watch?v=j0k83r3_QDQ

´.` @andyca09

http://vimeo.com/24569664

Moonbot Studios ha empezado un proyecto independiente llamado ‘The Golem’: es un viaje épico e inmersivo a una época oscura con un estilo gótico en donde este peculiar monstruo destructor se verá forzado a proteger al pueblo de Praga de un enemigo que tiene como arma mortífera al mismísimo Leonardo DaVinci y sus inventos letales.

http://vimeo.com/58905896

La gran historia de este personaje, que fue inspiración para Frankenstein y Terminator, será llevada al mundo de los videojuegos, utilizando Unity como principal motor de juego. Ya sea para Mac, PC o Linux, los usuarios podrán ser este mítico monstruo, adentrarse en la oscura ciudad de Praga del siglo XVI y lidiar con los enemigos. Gracias a una nueva forma de interacción muy original e intuitiva, ideada por el equipo de Moonbot Studios, el jugador irá adquiriendo habilidades y experiencia a la par de el Golem.

http://vimeo.com/59024281

Lo que hace aún más especial y valioso a este proyecto es que tiene un peso cultural e histórico muy importante que nos llevará a una experiencia y reflexión más profunda. Para emocionarnos con este nuevo proyecto de Moonbot Studios, basta con ver el increíble trabajo que hicieron con ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore‘, ganador de un Oscar como mejor corto animado.

http://vimeo.com/59746106

Ya que este proyecto se está realizando de manera independiente, nos invitan a apoyarlo vía Kickstarter para que se pueda llevar a cabo. Si apoyan este proyecto podrán hacerse acreedores de diversos regalos, dependiendo de la cantidad aportada. Podrán obtener el DVD de ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’, sketches originales y firmados por William Joyce, acceso al blog privado de producción, incluso podrán pasar un día con el equipo de Moonbot Studios en Shreveport, Lousiana! Pueden ver la lista completa de lo que pueden obtener según su aportación AQUÍ!

http://vimeo.com/60026710

•  Revisen esta interesante campaña para ‘The Golem’ en Kickstarter y conozcan más de este increíble proyecto.

[^.^] @andyca09

La convocatoria para la protesta se hizo a través de twitter del hashtag #VFXprotest donde la comunidad de animación mostró su unión alrededor del mundo, al tiempo que muchos se concentraban al exterior del Dolby Theatre a unas horas de la entrega de los premios de la Academia.  Hace unos días la compañía de VFX Rhythm & Hues Studios anunció su bancarrota, algo que parecería impensable para una productora con el prestigio, trayectoria y logros de Rhythm & Hues. Aunque podría parecer en la superficie que se trata de una protesta de una casa VFX contra su productora, esta situación ha abierto la lata para la discusión sobre el abuso de las productoras con los estudios de VFX. A su vez esto, presumiblemente, es lo que provoca las pobres condiciones de trabajo de los artistas de animación digital.

Life of Pi (Fox) y Snow White and the Hunstman (Universal Pictures) juntos, recaudaron casi mil millones de dólares en el mundo. Rhythm & Hues Studios, la compañía de VFX que trajo a la vida a Richard Parker y creo la mayoría de los efectos especiales para estos dos largometrajes nominados al Oscar, ha declarado bancarrota. Muchos de los artistas que trabajaron noches y fines de semanas para crear esos efectos se han quedado sin trabajo y pasan semanas sin cobrar en los nuevos proyectos bases de los mismos estudios, Fox y Universal. Movimiento VFX United

La noche del Oscar estuvimos llevando en vivo las reacciones de los afectados a través de Twitter. Nos dio mucho gusto ver que dueños de reconocidos estudios  y artistas VFX de todo el globo se unieron a las protestas, especialmente mexicanos y españoles. La organización de la Academia tuvo un detalle de muy mal gusto cuando Rhythm and Hues recibió su premio por mejores efectos especiales para Life of Pi. Cortaron el discurso de los ganadores, con música de “Tiburón” tocado por la orquesta, cuando estaban por mencionar los problemas por los que estaban pasando. Ojo, a algunos otros ganadores les dieron más tiempo de intervención.

La molestia pasó a indignación cuando Ang Lee recibió la estauilla (bien merecida) como mejor director por “Life of Pi” pero no hizo mención, y mucho menos hubo agradecimiento para el equipo detrás de los impresionantes efectos visuales.

Por el momento es difícil predecir si el movimiento  se fortalecerá con acciones más concretas y drásticas de los artistas de VFX, pero una cosa clara… ya se ha alzado la voz y no será el último capítulo de la historia. Siguen organizando por Facebook VFX Solidarity.

Christian Bermejo (@bermejo)

Fotografías de

• Título: Lumerance
• Video: Miwa Matreyek
• Música: Careful

Miwa Matreyek nos deleita una vez más con este excelente video que es una interpretación, muy a su manera y a su estilo cósmico, de la desgarradora canción ‘Quite‘ de Eric Lindley (Careful). Miwa trata el tema del deseo humano y de la tierra por conectarse con el universo, desde una perspectiva surrealista. Aquí les dejo el video, espero que les guste tanto como a mí.

https://vimeo.com/37510958

• Título: I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight.
• Video: David O’reilly
• Música: U2

David O’reilly es el “niño malo” de la animación, y a pesar de que ya no es tan niño, sigue siendo irreverente e inventivo. Sorprendió al público con su obra ‘The External World” que recibió premios internacionales y estuvo en una infinidad de festivales internacionales. ‘I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight’ es quizás su proyecto más comercial en donde tuvo que dejar de lado su humor oscuro y retorcido, mas no su estilo en la animación ni su estética que tanto lo caracteriza.

https://vimeo.com/5699275

Con tan sólo 18 años, Darcy Prendergast ganó el ‘Nescafé Big Break Prize’ por 20′ 000 dólares. ¿Qué puede hacer un joven animador con esa cantidad de dinero en su bolsillo? Pues fundar Oh Yeah Wow y convertirlo en uno de los estudios de animación más originales del momento. La especialidad del estudio es el stop motion y el light painting. Aquí les dejo dos videos musicales dirigidos por Darcy Prendergast.

• Título: Rippled
• Video: Darcy Prendergast
• Producción: Oh Yeah Wow
• Música : All India Radio

http://www.youtube.com/watch?v=9ZohmoG981s

• Título: Time To Go
• Video: Darcy Prendergast y Seamus Spilsbury
• Producción: Oh Yeah Wow
• Música: Wax Tailor feat. Aloe Blacc

https://vimeo.com/50366872

• Título: Winter Trees
• Video: Karni y Saul
• Producción: Aardman Animations
• Música: The Staves

El estudio de animación Aardman, junto con los talentosos directores Karni y Saul han creado este hermoso video animado que realizaron para el sencillo ‘Winter Trees’ del grupo de folk-rock llamado The Staves. Aquí podemos ver algo muy diferente a lo que este estudio, especializado en stop motion, nos tiene acostumbrados.

http://www.youtube.com/watch?v=lvtT8i8rOJY

• Título: It Feels Like We Only Go Backwards
• Video: Becky Sloan y Joseph Pelling
• Música: Tame Impala

Becky y Joseph nos han regalado esta joya realizada con alrededor de 1000 collages hechos con plastilina y a mano cada una. Sin duda, un laborioso y gran trabajo que nos sumerge en un laberinto psicodélico sin salida. Estos visuales acompañan la canción ‘It Feels Like We Only Go Backwards’ de la banda Tame Impala.

https://vimeo.com/53520224

• Título: Judge jury and executioner
• Video: Tarik Barri
• Música: Atoms for Peace

Tarik Barri ha encontrado en los bits una forma de expresión bastante interesante en donde la interactividad permite encontrar soluciones visuales difíciles  de concebir en otra era y con otras técnicas. En este video, Tarik juega con códigos para crear imágenes que reaccionan con la música, de esta forma se fusionan y se complementan ambas partes. Muy recomendable ver esta mezcla de visuales con una increíble música creada por Atoms for Peace, banda liderada por Thom York (Radiohead) y Flea (Red Hot Chilli Peppers).

http://www.youtube.com/watch?v=r4tW3mhp9io

• Título: Pirates Life
• Video: Przemyslaw Adamski, Katarzyna Kijek
• Música: We Cut Corners

‘Pirates Life’ es una prueba clara de que para crear un video exitoso, popular y original no se necesita una enorme cantidad de dinero, sino talento y mucho trabajo.  Adamski y Kijek han dibujado sobre papel todos y cada uno de los frames que vemos en el video, utilizando solamente marcadores. El resultado es increíble video musical para la banda We Cut Corners y también en el mejor comercial de marcadores que jamás haya visto.

https://vimeo.com/30719106

@Andyca09